“El arte no sólo se viste, se habita”

40 años de trayectoria artística de Pilar Gómez. El proyecto Wearable Art en la Moda Santandereana establece un puente innovador entre el patrimonio cultural de Santander y una mirada global del arte y la moda. Esta iniciativa concibe cada prenda no solo como un simple accesorio, sino como una obra artística en movimiento, donde el cuerpo se transforma en un lienzo vivo que resignifica la experiencia estética y cultural.

En el marco de la celebración de los 40 años de trayectoria artística de Pilar Gómez, una figura emblemática con una energía vibrante y un uso magistral del color, la artista trasciende los límites de la academia para ofrecer un nuevo marco de referencia para la reinterpretación artística desde la moda.

Pilar Gómez, reconocida por la evocación de la sensualidad y la conexión profunda con la naturaleza humana en su obra, se convirtió en la gran inspiración para este proyecto.  Su forma de explorar la figura humana, resaltando curvas, movimientos y emociones a través del color y la composición, influyó decisivamente en el diseño de las piezas creadas por los estudiantes.

Identidad regional y tradición

El programa de Diseño de Modas de las Unidades Tecnológicas de Santander, utilizando metodologías activas de aprendizaje, impulsa esta iniciativa con el propósito de visibilizar el trabajo de Pilar Gómez, fomentar la identidad regional y abrir un diálogo enriquecedor entre tradición y vanguardia. De este modo, el diseño se posiciona como un espacio fundamental para la difusión cultural, creativa y emocional.

La artista Pilar Gómez comenta que desde el aula se ha trabajado con el objetivo de fortalecer y reconocer el arte santandereano, transmitiendo no solo sus emociones y costumbres, sino también técnicas artísticas ancestrales que son parte del patrimonio intangible del territorio.

Los estudiantes de primer semestre participaron activamente en un proceso de investigación sobre la vida y obra de Pilar Gómez, que sirvió como base referencial para el desarrollo creativo. Guiados por la artista, intervinieron metros de tela como piezas artísticas que reflejan su técnica y estilo únicos que se incorporaron a una fase posterior de diseño, corte y confección, resultando en un envolvente conceptual que llevará a la moda santandereana a un nuevo nivel expresivo.

Experiencia transformadora

Además de los aprendizajes técnicos y artísticos, este proyecto permitió a los estudiantes cultivar habilidades blandas esenciales para su formación integral. El trabajo colaborativo, el liderazgo para coordinar procesos creativos, la empatía para conectar con la obra y la cultura, y la comunicación efectiva emergieron como competencias clave durante el desarrollo del proyecto. Estas capacidades fortalecen no solo su perfil profesional, sino también su crecimiento personal, integrando arte, cultura y comunidad en una experiencia transformadora.

El ejercicio proyectual contó con la participación de 160 estudiantes del programa de Diseño de Modas y la colaboración de docentes de primer semestre, bajo el liderazgo de los docentes Luz Adriana Gualdrón Díaz y Juan Alejandro Cano Valencia, convirtiendo el aula en un gran escenario artístico.

Dentro del ejercicio proyectual, de cocreación se sumaron diseñadores y arquitectos como Hugo Gómez, Melissa Ochoa, Marly Rivera, Manolo Flórez, Leyla Rangel y Angela Sepúlveda, quiénes con procesos de investigación y técnicas manuales de confección dieron vida a más de 40 propuestas envolventes en moda bajo la curaduría de la Arquitecta María Angélica Rivas.

Este proyecto va más allá de la creación artística; tiene un fuerte impacto cultural y social al reafirmar la identidad regional y promover el reconocimiento del arte local como un motor de desarrollo comunitario. La promoción de la moda como un espacio para la expresión cultural y creativa fortalece el sentido de pertenencia y abre espacios para la conversación entre generaciones, valorando la tradición y la innovación.