De la UIS a Nueva York: Divino Maik llevó el arte colombiano a la Bienal Nómade

El talento artístico formado en Santander llegó a uno de los escenarios internacionales del arte contemporáneo en Nueva York. Michael Angarita Tarzona, conocido en el ámbito artístico como Divino Maik, egresado del Instituto de Proyección Regional y Educación a Distancia (IPRED) de la Universidad Industrial de Santander (UIS), participó en la exposición ‘Madness as Method: Disassembling Empire’, organizada en el marco de la Bienal Nómade.

La muestra se realizó en Governors Island, en la sede de NYLAAT (New York Latin American Art Triennial), y reunió propuestas de artistas y curadores de diferentes países alrededor de temas como el poder, el imperialismo, el cuerpo, la resistencia y las posibilidades del arte como herramienta de reflexión crítica.

La participación del artista colombiano se desarrolló en la Zona Video, un espacio dedicado a propuestas audiovisuales de diferentes contextos. Desde allí, su trabajo se integró a una conversación internacional sobre las formas en que las imágenes y los lenguajes contemporáneos pueden cuestionar estructuras culturales, políticas y simbólicas.

La selección colombiana de esta sección también contó con Nadia Granados, Alfonso Aguas Negras y Marcelo Verastegui, bajo la curaduría de Santiago Rueda Fajardo. La presencia de estos creadores permitió incorporar distintas perspectivas de la producción audiovisual colombiana a una exposición concebida para propiciar el intercambio entre prácticas artísticas y experiencias culturales.

Una investigación artística centrada en las imágenes

Formado como Maestro en Artes Plásticas de la UIS, Divino Maik ha construido una trayectoria en la que la imagen ocupa un lugar central como objeto de investigación, creación y pensamiento. Su trabajo explora especialmente las relaciones entre la religiosidad popular católica, la cultura visual y los sistemas contemporáneos de representación.

Su práctica artística se caracteriza por la apropiación, el desplazamiento y la transformación de imágenes, objetos y signos que circulan en la vida cotidiana. A través de estos procedimientos, el artista establece conexiones entre la pintura, la escultura, la instalación, el performance, la fotografía, el video, el archivo y la imagen digital.

Más que limitarse a un único medio de expresión, su producción recurre a diferentes lenguajes para examinar cómo las representaciones adquieren nuevos significados cuando cambian de contexto o son intervenidas. Las imágenes religiosas, los referentes de la cultura popular, los medios de comunicación y las tecnologías contemporáneas forman parte de un universo creativo que indaga en la manera como las sociedades construyen sus imaginarios.

Esta línea de investigación también aborda la persistencia de las imágenes y su circulación. En su trabajo, reproducir, transformar o desplazar una representación supone abrir nuevas posibilidades de interpretación sobre los significados culturales que contiene y las experiencias colectivas que contribuye a configurar.

La participación en la Zona Video de la Bienal Nómade amplió los escenarios de circulación de esta propuesta, al situarla en un espacio internacional dedicado a explorar las posibilidades expresivas y críticas de los medios audiovisuales.

Una trayectoria con presencia en Colombia y el exterior

La exposición en Nueva York se suma a un recorrido que ha llevado el trabajo de Divino Maik a diferentes instituciones y espacios de circulación artística. Entre ellos figuran el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (MAC), la Galería Nueveochenta y el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga.

Su trayectoria también incluye la participación en el 18 Salón Regional de Artistas y en la Trienal de Arte Latinoamericano en Nueva York, escenarios que han contribuido a la difusión de su producción y a su diálogo con distintas expresiones del arte contemporáneo.

A estos antecedentes se suman varios reconocimientos. En 2022 obtuvo el primer puesto del Salón de Artes Visuales Prosantander. Un año después participó en la convocatoria ‘4 afiches, 60 años del MAMBO’. En 2024 fue nominado al X Premio Sara Modiano y, en 2025, resultó finalista del Premio Arte Joven Colsanitas.

Estos hitos dan cuenta de un proceso creativo que ha encontrado diferentes espacios de exhibición y reconocimiento, con una investigación sostenida alrededor de las imágenes, sus significados y sus transformaciones en la cultura contemporánea.

El arte como una forma de cuestionar el poder

La exposición ‘Madness as Method: Disassembling Empire’ propuso una reflexión sobre la locura entendida como método de creación y pensamiento crítico. Su planteamiento cuestionó la separación tradicional entre razón y locura para explorar cómo esta última puede convertirse en una vía para interrogar los discursos y las estructuras que determinan aquello que una sociedad considera normal, legítimo o posible.

Desde esa perspectiva, el arte no se limitó a representar conflictos sociales o denunciar relaciones de poder. La propuesta curatorial planteó la experimentación artística como una posibilidad de generar fisuras en los discursos dominantes mediante el cuerpo, la imagen, el afecto y la exploración de nuevos lenguajes.

La exposición fue curada por Víctor Hugo Bravo, director de NUCLEO CURATORIAL Nomade Bienal Pacurucu/Bravo, y coordinada por Ezequiel Taveras, director de NYLAAT. En esta edición participaron artistas y curadores de Cuba, Colombia, Chile, Argentina, Brasil, Estados Unidos y Suecia.

La diversidad de procedencias permitió reunir perspectivas distintas frente a las relaciones entre cultura, política y representación, en un espacio que favoreció el intercambio de ideas y prácticas artísticas.

Formación universitaria con proyección internacional

La participación de Divino Maik en la Bienal Nómade constituye un nuevo capítulo en la circulación internacional de su obra y visibiliza el trabajo de un artista formado en Santander que ha desarrollado una trayectoria en distintos escenarios nacionales e internacionales.

Para la Universidad Industrial de Santander, este recorrido representa una oportunidad de destacar la proyección de sus egresados en campos como la creación artística y la investigación cultural. La formación recibida en el IPRED constituye parte del camino académico de Michael Angarita Tarzona, quien ha convertido su interés por las imágenes en una práctica que conecta investigación, experimentación y reflexión sobre la sociedad contemporánea.

Su participación en la Bienal Nómade llevó esa investigación a un contexto internacional y contribuyó a proyectar el trabajo de un creador formado en Santander dentro de las discusiones actuales del arte contemporáneo.