Una mirada a la Galería Tótem

"El arte es para todos"

En el corazón de Bucaramanga, un espacio dedicado a la promoción del arte y la cultura se ha consolidado como un referente para los artistas locales y nacionales. Se trata de la Galería Tótem, ubicada en la calle 50 #27a - 42 en el barrio Nuevo Sotomayor. Este lugar, que ha funcionado desde hace varios años, ahora cuenta con una programación constante y estructurada para ofrecer exposiciones y actividades complementarias dirigidas a la comunidad.

Sara Daniela Guarín, artista plástica y gestora del espacio, explicó en exclusiva para EL FRENTE que la galería busca no solo exhibir obras, sino también incentivar la participación del público en cada muestra.

Un espacio dinámico para el arte

“A partir de este año tomamos la decisión de hacer una programación permanente y constante, cada exposición tiene activaciones correspondientes a esa, para que la gente pueda venir y visitarla. Durante el tiempo que está la exhibición, no es solamente a verla, sino que también participe de ello”, expresó Guarín.

Cada muestra tiene una duración de seis semanas, tras lo cual se realiza una pausa para la preparación de la siguiente exhibición. “Hay una semana de descanso, pues entre comillas, que es cuando hacemos el cambio de exposición y a la siguiente continúa la otra”, detalló la artista.

Además de las exposiciones, la galería organiza conversatorios, talleres y visitas comentadas que permiten a los asistentes conocer en profundidad las obras y los procesos creativos de los artistas. “En el caso, por ejemplo, de la exposición de Fidel Castro Cabello, presentada el miércoles pasado tuvimos un conversatorio que se llamó ‘El fin del dibujo’, donde él contaba cómo poder utilizar el dibujo como objetivo final. Digámoslo así, pero también había un poco sobre la crítica al dibujo contemporáneo”, explicó Guarín.

Cabe resaltar que, para el próximo sábado 15 de marzo, se llevará a cabo un taller de dibujo que incluirá los materiales y donde se enseñará una técnica específica utilizada en la serie exhibida. “Este taller tiene costo, porque vienen los materiales, pero es muy interesante porque él va a enseñar la técnica específica que utilizó para este proceso, pues esta serie que es bastante particular”, agregó.

La Galería Tótem organiza anualmente una convocatoria para seleccionar a los artistas que exhibirán sus obras a lo largo del año. “Nosotros a inicio de año hicimos una convocatoria de artistas donde se presentaron aproximadamente 50 de aquí de Bucaramanga y a nivel nacional. La idea es que a partir de esta convocatoria ya tengamos la agenda”, comentó Guarín. La próxima exposición será de la artista Carolina Pinzón, una bogotana con raíces santandereanas, cuyo trabajo se centra en el arte relacional con comunidades indígenas Emberá.

Invitación y necesidad de apoyo gubernamental

A pesar de su impacto cultural, la galería no cuenta con apoyo gubernamental y funciona mediante autogestión. “Esos espacios autogestionados demandan mucho en tiempo y financieramente también, pero queremos dar el inicio para ver quiénes quieren también apoyarnos”, indicó Guarín.

La artista destacó que este modelo de gestión es común en otras ciudades como Bogotá y Medellín, donde hay redes culturales consolidadas que permiten la sostenibilidad de estos espacios. “Es un proyecto que aquí en Bucaramanga es el único, pero a nivel nacional, por ejemplo, en Bogotá y en Medellín sí funciona y son bastante concurridos. Entonces queremos abrir el espacio también a que se empiece a gestionar una red cultural para que tengamos cosas que hacer en Bucaramanga”.

Guarín extendió una invitación a la comunidad, especialmente a los jóvenes, para que visiten la galería y participen en sus actividades. “La galería está permanentemente abierta, abrimos prácticamente de lunes a domingo. Si la encargada de la galería, que soy yo, no está, pues igual el café sí abre sábados y domingos y las salas están abiertas. Entonces es una invitación a que vengan, se parchen, tomen un café. En el café también hay una experiencia que se llama ‘Pintando sabores’, donde pueden escoger una figura, pintarlas, pasar un rato agradable, estar rodeados de arte, visitar la exposición y, pues, si se animan también a comprar, porque coleccionar arte también es algo muy interesante”.

Para quienes deseen adquirir una obra, la galería actúa como intermediaria, permitiendo que los artistas puedan exhibir y comercializar su trabajo. “La galería lo que hace es representar, o sea, mostrar la obra de los artistas, darles la oportunidad a los artistas de tener un espacio y exhibir sus obras. Porque cuando no pasa eso, las obras se quedan en el taller y tampoco es la idea. La idea es mostrarlas, esa es la finalidad”.

El valor de las obras varía según la trayectoria del artista y el mercado del arte. “La idea de la galería también es orientar un poco a los artistas, porque es un tema que suele ser difícil. Darle valor a una pieza tiene demasiadas variables. Por lo general, un artista emergente tiene precios que varían según cuántas exposiciones tenga, en qué colecciones esté. La función principal de la galería para los artistas es que su obra pueda valorizarse”, explicó Guarín.

En ese sentido, resaltó la importancia de fomentar el coleccionismo de arte local, ya que es una inversión que puede ganar valor con el tiempo. “Cuando uno compra arte, lo peor que puede pasar es que la obra no se valorice, pero en teoría no le pierdes a la inversión. Mientras que, si es un artista juicioso y está apoyado por una buena galería, lo que vas a hacer es una inversión a largo plazo porque el artista, al ir creciendo, al ir exponiendo y al estar en otras colecciones, empieza a incrementar su valor”.

Finalmente, Guarín hizo un llamado a valorar el arte nacional y apoyar a los artistas emergentes. “Nosotros miramos mucho el arte de afuera, pero dentro del país y en este momento el arte contemporáneo ha tomado mucha fuerza a nivel nacional”, concluyó.